IV- Influence des avant-gardes sur Marcel Duchamp (ordre chronologique des oeuvres, 1910 - 1912):
- Quelques exemples de synthèse et de dépassement des avant-gardes :
> QUESTIONNAIRE : Trouver les caractéristiques futuristes, cubistes, fauves et relevant de l'orphisme dans ces tableaux qui montrent que Duchamp s'approprie les apports de ces mouvements :
1° synthèse de ces caractéristiques 2° dépassement en un style différent, nouveau.
DUCHAMP Marcel, Portrait du père de l'artiste, 1910, huile sur toile :
DUCHAMP Marcel, Nu assis dans un tub, 1910, huile sur toile :
DUCHAMP Marcel (1887-1968), Le moulin à café, 1911,
DUCHAMP Marcel (1887-1968), Le moulin à café, 1911,
DUCHAMP Marcel, Dulcinée, 1911, Huile sur toile :
DUCHAMP Marcel, Yvonne et Madeleine déchiquetées, 1911 :
DUCHAMP Marcel, Jeune homme triste dans un train, 1912 l'huile sur toile :
VIDEO (12 mn, 2014) complétant les éléments développés dans cette partie. EXPOSITION AU CENTRE POMPIDOU (Septembre 2014-Janvier 2015) : MARCEL DUCHAMP, LA PEINTURE MÊME - Parcours d'exposition par Cécile Debray
> VIDEO A REGARDER POUR REPONDRE A 5 QUESTIONS.
Prendre des notes précises.
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DUCHAMP Marcel, La partie d'échecs, 1910,
huile sur toile, 114x146 cm, The Philadelphia Museum of Art.
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| DUCHAMP Marcel, Nu aux bas noirs,1910, 45 3/4 x 35 1/8 in. Galleria Schwarz, Milan. |
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DUCHAMP Marcel, Portrait du père de l'artiste, 1910, huile sur toile.
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| DUCHAMP Marcel, Portrait du Dr R. Dumouchel, 1910, huile sur toile.DUCHAMP Marcel, Le Buisson, 1910, peinture à l'huile sur toile. |
- Ici, la main du Docteur, possédant une sorte de magnétisme rendu plastiquent par l'aura de lumière, et le fond qui rend l'espace mystérieux.
fin XIXème s. : Muybridge (anglais) et Maret (français) ont tous les deux analysé le mouvement, décomposé de façon méthodique grâce à l'utilisation scientifique de la photographie.
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- le Buisson, où il y a contact entre une femme mûre et une plus jeune, semble réitérer cette importance des force de la main et du changement d'état : rite initiatique mystérieux, adoubement symbolique de la "vierge pâle » par la "mariée" l'aura bleue, tant nuage que buisson, semble un symbole aussi ; il sera l’origine du nuage et de la voie lactée. Une première version de cette oeuvre ayant d’ailleurs pour titre : le Baptême.
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| DUCHAMP Marcel, Nu assis dans un tub, 1910, huile sur toile, 36 1/4 x 28 3/4 in.
Courtesy of The Art Institute of Chicago.
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DUCHAMP Marcel, Tapis, piste de course pour le jeu des Petits chevaux,
ou Steeplechase, 1910-1911, huile sur toile, 170x190 cm.
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| DUCHAMP Marcel, Le moulin à café, 1911, huile sur carton, 33x12,5 cm, Londres, Tate Modern. |
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DUCHAMP Marcel, Dulcinée, 1911, Huile sur toile,
146.4 x 114 cm, Musée d’art moderne, Philadelphie. |
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DUCHAMP Marcel, Yvonne et Madeleine déchiquetées, 1911, Huile sur toile, 23 5/8 x 28 3/4 in.
Courtesy of The Philadelphia Museum of Art. |
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| DUCHAMP Marcel, Jeune homme triste dans un train, 1912, peinture à l'huile sur toile.
"À propos de Jeune Homme triste dans un train − un autoportrait, un trajet ferroviaire entre Paris et Rouen −, Duchamp explique : « Il y a d’abord l’idée du mouvement du train et puis celle du jeune homme triste qui est dans un couloir et qui se déplace. […] Ensuite il y a la déformation du bonhomme […] en lamelles linéaires qui se suivent comme des parallèles et déforment l’objet », expression qui rappelle la description de la déformation d’un objet ou d‘un corps dans la quatrième dimension. Duchamp partage cet intérêt pour la déformation des corps dans la quatrième dimension avec les cubistes mais, pour lui, celle-ci s’exprime en lamelles linéaires et non par la superposition de plans qui en multiplie les points de vue."
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Voir DOSSIERS PEDAGOGIQUES, EXPOSITION AU CENTRE POMPIDOU - MARCEL DUCHAMP, LA PEINTURE MÊME : Une succession de plans statiques Etats d'âme, quatrième dimension, simultanéité.
- Une oeuvre de scandale : Le Nu descendant l'escalier
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DUCHAMP Marcel, Nu descendant un escalier, numéro 1, 1911,
huile sur carton, 95,9x60,3 cm, The Philadelphia Museum of Art.
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| DUCHAMP Marcel, Nu descendant un escalier, numéro 2, 1912, huile sur toile, 147x89,2 cm, The Philadelphia Museum of Art. |
- L'amour machine, peintures amenant le Grand Verre :
En 1910, Marcel Duchamp entame sa carrière de peintre, et s'approprie très vite les techniques et pensées de l'art de son époque. Dès 1912, il produit une synthèse mais aussi dépassement des avant-gardes par un style personnel, que ses amis cubistes lui reprocheront car ne il ne respecte pas les règles propres à chaque école. Par exemple : des séries de Mariées et de Vierges, corps-machines cubo-futuristes / organiques ; puis le Nu descendant l'escalier, 1912, futur-cubiste, déplaisant fortement en France, sera exposé par Duchamp à New-York, où il crée le scandale mais aussi la polémique. Duchamp s'y fait un nom, et commence sa double carrière, française et américaine, élaborant avec détachement ses premiers ready-mades, et parallèlement concevant sa grande oeuvre : Le Grand verre, ou La Mariée mise à nu par les célibataires, même ; la laissant inachevé, il va stopper toute activité picturale en 1923, et se concentrer sur d'autres formes de création.
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DUCHAMP Marcel, Le Roi et la Reine entourés de nus vites, 1912,
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DUCHAMP Marcel,
La Mariée, 1912,
Huile sur
toile, 89.5 x 55cm,
Courtesy of The Philadelphia Museum of Art
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DUCHAMP Marcel, Le passage de la Vierge à la Mariée, 1912,
huile sur toile, 59x53,5 cm, Museum of Modern Art, New-York.
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Marcel Duchamp, Première Recherche pour « La Mariée mise à nu par les célibataires »
(Mécanisme de la pudeur / Pudeur mécanique), 1912
, Crayon et lavis sur papier, 24 x 32 cm
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris
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La transmutation (ou passage d'un état à l'autre des corps), codée par le symbolisme des débuts perd de son ésotérisme initiatique pour devenir un ésotérisme mécanique, machinque : cf titre "pudeur mécanique". Des courroies, turbines, moteurs, clapets, etc semblent transmettre de l'énergie, un combustible invisible. Gaz ? Electricité ? (cf intérêt de Duchamp pour les fluides). La machine n'a ni tête ni jambes, et semble dans un mouvement fou, désordonné.
EXPOSITION AU CENTRE POMPIDOU - MARCEL DUCHAMP, LA PEINTURE MÊME
3mn 37
Contamination réciproque machine / organique
Amour - sexualité - Désir
// Grand Verre : Relation à la peinture - Mariée / Célibataire de l'art (chez Proust : l'artiste en échec)
nouvelle iconographie, symbolisme
Décloisonnement du langage / encodage symbolique des formes (apparences, iconique)
thème de la sexualité récurent, st associé à l'énergie vitale, aux fluides
sexualité associée au voyeurisme (cf dispositifs occulaires, contrepèteries)
"Désir" de faire un nouveau mouvement d'avant-garde en -isme, "l'érotisme",
("désir" d'une peinture du "désir")
La Mariée anticipe le corps comme machine désirante, Deleuze.
Contamination réciproque machine / organique
Amour - sexualité - Désir
// Grand Verre : Relation à la peinture - Mariée / Célibataire de l'art (chez Proust : l'artiste en échec)
nouvelle iconographie, symbolisme
Décloisonnement du langage / encodage symbolique des formes (apparences, iconique)
thème de la sexualité récurent, st associé à l'énergie vitale, aux fluides
sexualité associée au voyeurisme (cf dispositifs occulaires, contrepèteries)
"Désir" de faire un nouveau mouvement d'avant-garde en -isme, "l'érotisme",
("désir" d'une peinture du "désir")
La Mariée anticipe le corps comme machine désirante, Deleuze.
- Oeuvre majeure, Le Grand Verre (1915-1923), laissé "état d'inachèvement définitif" :
A CONSULTER / DOSSIER TRES ETOFFE SUR LE GRAND VERRE
Merci au professeur d'arts plastiques responsable de cet article site : arplastik-Simone Veil
- Mettre son cheminement artistique en boîte...
1923 : Fin de la pratique picturale de M.Duchamp.
- La pratique de peintre de Duchamp a été moins valorisée que le reste de son oeuvre, or il apparaître sa réflexion, bien que quittant la peinture, restera toujours dans une logique de peintre. Il a été essentiellement perçu comme un peintre conceptuel, mais c'est à partir d'une logique de plasticien que l'on peut analyser tous ses choix et opérations ultérieures.
Sa 1ere période de peintre viendra nourrir de références et réflexions toute sa production tenue comme remarquable par l'histoire de l'art : ready-mades, Grand verre, Boîtes-en-valise, installations comme Etant donné 1°... Il est à noter qu'il ne reniera aucun de ses tableaux ou oeuvres, et qu'il les rassemblera tous, miniaturisées dans ses boîtes-en-valise, sortes de musées portatifs. Cela montre que pour lui, toutes les expériences faites par un artiste constituent les étapes d'une démarche globale, balisent son cheminement tout au long d'une vie, des caricatures du début aux chefs d'oeuvres énigmatiques. cf Programme "le chemin de l'oeuvre".
De plus, refaire avec minutie tous les tableaux au détail près constitue un geste artistique étrange et fort : l'acte de reproduire à la main (les volumes, les oeuvres en verre, le coloriage des photographies) + l'encadrement, l'articulation des panneaux enregistre une sorte de temps de mémoration, temps long de l'artisanat. C'est un paradoxe pour celui qui défend l'art d'être une simple têchné, technique manuelle. Mais technique manufacturée et intellect ne s'opposent pas. Ce geste de miniaturiser pose question en termes de plasticien : Enregistrement de sa propre oeuvre ....Autocollection de "jouets" pour regardeurs adultes....permettant la prise de distance avec le sérieux de l'art....Contrôle de sa propre célébrité et postérité....Refus de l'oeuvre duplicable industriellement comme une marchandise banale....Réalisation de l'espace en 4 dimensions (déployage, feuilleté d'espaces combinés)...etc.
- Duchamp se défend de produire trop, parlant des risques de "tomber dans une espèce de drogue", et aussi de banaliser le geste artistique. cf Programme " rupture et filiation" : stratégies ". Il n'a réalisé qu'une soixantaine d'oeuvres originales en tout et pour tout, maîtrisant toujours le nombre de copies (le nombre de duplicata se font à très peu d'exemplaires, tous signés de sa main). Les quelques gestes qu'il réalise revêtent donc une importance capitale.
De la même façon, il produira peu de ready-mades, en changeant ses propres "règles" presqu'à chaque fois, pour éviter de tomber dans le piège de la répétition - banalisation, marchandisation, perte de liberté et d'autonomie par rapport à sa propre production.
C'est la raison pour laquelle il évitera de vivre de la vente de ses oeuvres.
- Duchamp s'inscrit dans l'obsession moderne pour le temps et le mouvement : l'accélération temporelle est partout.
- On observe une accélération des avant-gardes (entre 1900-1912) : Symbolisme, fauvisme, expressionnisme, cubisme, orphisme, futurisme, suprématisme, abstraction, dadaïsme...
"Pour comprendre cette accélération des tendances, mouvances mouvements artistiques au début du XX° siècle, il faut se replacer dans cette perspective des espoirs qui animaient la majorité des esprits créateurs de cette époque en pleine transition. Les progrès technologiques et scientifiques vont à toute allure et l'art en prend la mesure en mêlant étroitement peurs et espoirs d'une nouvelle ère. L'aventure de la modernité est faite de ce mélange de croyance en les vertus du progrès, mécanique, industriel, de l'arrivée de l'électricité, de l'énergie et de la vitesse, mais aussi d'une soif d'Idéal, d'Absolu, de quête mystique, assez éloignée des réalités matérielles et tangibles".
ARTPLASTIK-Récapitulatif-(Ready ?) Made in Duchamp
- On observe une multitude de façon de comprendre cette accélération temporelle : de 1910 à 1912, Duchamp et ses amis du Groupe de Pûteaux (comprenant des cubistes, futuristes, simultanéistes) partagent un intérêt scientifique et un goût pour la spéculation intellectuelle.
Les lectures de Pointcarré et d'Einstein (scientifiques) remettent en cause l'espace euclidien (restreint aux 2 et 3 dimensions) et redéfinissent le temps et l'espace en les mettant en relation systématique ; les notions de feuilletés d'espaces et de temps superposés, de déformation de l'espace apparaissent ; ces nouveautés sont dans l'air, frappent les esprits, annulent les repères traditionnels.
"Ils commentent aussi la pensée d’Henri Bergson sur l’art, la durée et l’élan vital, les chronophotographies d’Étienne-Jules Marey, la décomposition du mouvement et ses effets cinétiques, mais aussi les nouvelles imageries scientifiques qui permettent de voir à l’intérieur des corps telles que les rayons X. L’heure est également à la parapsychologie, à l’hypnose et aux tables tournantes, ainsi qu’aux formes de connaissance ésotérique, notamment la théosophie, dont Piet Mondrian, Theo van Doesburg ou Vassily Kandinsky, en d’autres lieux, sont aussi des adeptes."
CENTRE GEORGES POMPIDOU DOSSIERS PEDAGOGIQUES MARCEL DUCHAMP, LA PEINTURE MÊME
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DUCHAMP Marcel, Portrait du Dr R. Dumouchel,
1910, Huile sur toile,
Influence symboliste : intérêt pour les énigmes, les mythes, les discours ésotériques, les forces de l'invisible : magnétisme, énergie, la transmutation des états...
voir Odilon Redon.
> La main du Docteur possédant une sorte de magnétisme, changeant d'état, rendu plastique par l'aura de lumière, et le fond qui rend l'espace mystérieux.
> le Buisson, où il y a contact entre une femme mûre et une plus jeune, semble réitérer cette importance des force de la main et du changement d'état : rite initiatique mystérieux, adoubement symbolique de la "vierge pâle » par la "mariée" l'aura bleue, tant nuage que bassin, semble un symbole aussi ; il sera l’origine du nuage et de la voie lactée. Une première version de cette oeuvre ayant d’ailleurs pour titre : le Baptême.
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| DUCHAMP Marcel, Le Buisson, 1910, peinture à l'huile sur toile. |
- On observe une accélération des techniques qui ruinent le temps ancien, temps long :
Lecteur de Léonard de Vinci, il en reprendra peut-être le postulat d'une peinture comme "cosa mentale", le goût des recherches scientifiques, et le mode d'expression de constitue l'écrit, sous formes de notes plus ou moins ésotériques ; Léonards, Carnets (notes difficiles à lire car écrites en miroir, mêlant toutes les connaissances scientifiques de son temps, concernant la construction, les machines, et les fluides) ; cf les Notes de la Boîte verte (1936), et Duchamp du signe (1975) .
- "L'avion, le train, les tramways, la radio, le téléphone, le télégraphe, le phonographe, le cinématographe, la radiographie, la chronophotographie composent le paysage de la modernité. Comment serait-il alors possible de continuer à peindre les bords de Seine (à la manière des impressionnistes) comme si le monde se résumait à une promenade ensoleillée ?
Ce "crédo" moderniste, Marcel Duchamp ne le goûtera qu'un temps, préférant une prudente et habile distance, considérant que partisans nostalgiques de "l'ancien monde", engagé dans sa disparition et partisans du "nouveau monde", moderne et idéaliste ne sont que les deux faces d'une même médaille, cherchant l'une et l'autre à briller au nom de la Beauté et d'un Idéal (une forme de passion romantique). Il choisira de signifier sa distance d'avec ses "amis" modernes en affirmant qu'il veut "faire des œuvres ... qui ne soient pas d'art", ou encore qu'il était un "anartiste". "Le statut social de l'artiste, tel qu'il est considéré dans cette société du début du XX° siècle, comme gardien de la tradition séculaire par les uns et comme héros de l'avant-garde des temps modernes par les autres, ne lui convient pas. Pas plus l'un que l'autre."
ARTPLASTIK-Récapitulatif-(Ready ?) Made in Duchamp.
- Dès 1912, il a l'intuition que la technique de la peinture à l'huile sur un support bi-dimensionnel opaque, unique, n'est plus satisfaisante. Il lui faut trouver de nouveaux moyens, techniques et conceptuels, pour dire "l'épistêmé" du monde ds lequel il vit.
(épistêmé = Ensemble des connaissances scientifiques, du savoir d’une époque.)Lecteur de Léonard de Vinci, il en reprendra peut-être le postulat d'une peinture comme "cosa mentale", le goût des recherches scientifiques, et le mode d'expression de constitue l'écrit, sous formes de notes plus ou moins ésotériques ; Léonards, Carnets (notes difficiles à lire car écrites en miroir, mêlant toutes les connaissances scientifiques de son temps, concernant la construction, les machines, et les fluides) ; cf les Notes de la Boîte verte (1936), et Duchamp du signe (1975) .
Le Grand Verre sera son oeuvre phare, à laquelle il travaille près de 10 ans => au lieu de dire de cette oeuvre que c'est un tableau (c'est d'ailleurs tout autant un tableau qu'une installation et une sculpture), MD inventera un mot et dira que c'est un "retard" en verre "
J eune Homme triste dans un train, par exemple, exprime l’état d’âme d’un jeune homme et le double mouvement de son corps qui se déplace dans un train en marche. La Mariée conduit au cœur des organes et des viscères dont la superposition des plans colorés va de pair avec la perte de repères du temps et de l’espace. Élevage de poussière condense les imageries nouvelles (rayons X) et les tracés mystérieux connus des seuls initiés…"
- Epistêmé duchampienne : la quatrième dimension de la Mariée ou montrer "l'au-delà du visible", l'espace-temps et le Désir.
"Duchamp introduit la notion de quatrième dimension dans ses recherches théoriques et plastiques en même temps que beaucoup d’autres artistes cubistes, futuristes ou abstraits, chacun en ayant toutefois une interprétation personnelle. Pour Duchamp, la quatrième dimension correspond à cet invisible que doit montrer la peinture : « J'ai, dit-il, pensé à l'idée d'une projection d'une quatrième dimension invisible puisqu'on ne peut pas la voir avec les yeux. »
ARTPLASTIK-Récapitulatif-(Ready ?) Made in Duchamp
Quel est cet invisible que Duchamp veut montrer ? Celui des idées, de l’âme et des mouvements du corps, des pulsions érotiques, du temps et de l’espace qui se déforment.
CENTRE GEORGES POMPIDOU DOSSIERS PEDAGOGIQUES MARCEL DUCHAMP, LA PEINTURE MÊME
ICI : Duchamp et la quatrième dimension Etats d'âme, quatrième dimension, simultanéité.
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QUESTIONNAIRE :
DUCHAMP Marcel, Portrait du père de l'artiste, 1910, huile sur toile :
DUCHAMP Marcel, Nu assis dans un tub, 1910, huile sur toile :
DUCHAMP Marcel (1887-1968), Le moulin à café, 1911,
DUCHAMP Marcel, Dulcinée, 1911, Huile sur toile :
DUCHAMP Marcel, Yvonne et Madeleine déchiquetées, 1911 :
DUCHAMP Marcel, Jeune homme triste dans un train, 1912 l'huile sur toile :
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REPONSES AU QUESTIONNAIRE :
DUCHAMP Marcel, Portrait du père de l'artiste, 1910, huile sur toile :
Synthèse : Cézanne/fauvisme (ton local modifié, complémentaires)
DUCHAMP Marcel, Nu assis dans un tub, 1910, huile sur toile :
Synthèse : du fauvisme (complémentaires vert/rouge, ton local modifié), des Nabis/Matisse (motifs décoratifs), de Degas (sujet, nu dans un tub).
DUCHAMP Marcel (1887-1968), Le moulin à café, 1911:
Synthèse : décomposition du mouvement en séquences, répétition formelle futuristes / couleurs en camaïeu d'ocres et simplification des formes cubistes.
Dépassement : cadrage sur un seul objet technique, centré / flèches et pointillés de schéma de mode d'emploi (détournement de codes issus de la représentation technique du mouvement)
DUCHAMP Marcel, Dulcinée, 1911, Huile sur toile :
Synthèse : structuration cézannienne par plans de couleurs juxtaposés / facettes cubistes/ les complémentaires vert/rose rougeâtre + palette lumineuse de l'orphisme
/ décomposition en phases successives du mouvement de la femme, temporalité futuristes.
DUCHAMP Marcel, Yvonne et Madeleine déchiquetées, 1911 :
Tableau très atypique : Synthèse lointaine du cubisme (imbrication des profils/ multiplication des points de vues / prélèvements visuels / temporalité du regard du spectateur) / gradation de la lumière de l'orphisme
Dépassement : taille variable des visages, effet d'études (inachevées) pourtant liées par la couleur : traitement personnel de la simultanéité de temps différents dans un même lieu.
DUCHAMP Marcel, Jeune homme triste dans un train, 1912 l'huile sur toile :
Synthèse : déstructuration, imbrication des plans, camaïeu brun cubiste /mouvement décomposé, plans statiques juxtaposés en séquences futuristes
Dépassement : affirmation d'une forme quasi illisibile (hermétisme) et anonymat (absence d'identité) / référence formelle à la machine, au robot / double temporalité (mouvement du train qui s'éloigne par l'effet de perspective "classique", du jeune homme qui se déplace).
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NOTES SUR LA VIDEO / TRAVAIL A FAIRE : PRENDRE DES NOTES SUR LE FILM
influences multiples
Marey
machines
MD homme curieux, cultivé : mallarmé, roussel
(études de philosophie, famille d'artistes)
(études de philosophie, famille d'artistes)
des textes de grands scientifiques (Poincarré)
des ouvrages rares de perspective de Durer (1912-1915 travaille à bibl. Ste Geneviève)
l'encyclopédie (gravures précises), des manuels de mathématiques, géométrie, philo
= rapport déterminant au langage
carriere de peintre démarre en 1905 : expo choc fauve + Manet
1ere influence : symbolisme = peinture de l'idée
il traverse en qq années tous les mvts modernes
intuition que la techn peinture à l'huile nest plus satisfaisante
il lui faut trouver le moyen de dire l'épistêmé (= Ensemble des connaissances scientifiques, du savoir d’une époque) du monde ds lequel il vit
ap rejet du Nu desc l'esc, salon des Indépendants, par ses amis cubistes, prend ses distances par r/ au statut d'artiste et à la conception de l'art
ms continue à créer
a la bibl. Ste Gen : rédige notes qui "serviront de guide" à son grand verre
déterminant pour le caractère matière grise, conceptuel de son oeuvre
matériaux : minium (peinture anti-rouille) broyeuse moules malics
poussière fixée avc verni comme du pastel sec
iconographie singul de cette grade machinerie qu'est la Mariée célibataires :
propulsion semence du désir et de la création ds registre supérieur de la mariée
propulsion semence du désir et de la création ds registre supérieur de la mariée
geste de laisser inachevé : q°, tes interprétations possibles acte radical dinterruption (volonté)
- surinvestissement de type romantique ds chef d'oe inconnu ?
- ou constat d'échec r/ p ou art ?
posterité a compris ce geste ? fin de la peint. ou commencement de postures radicales ? cf lavier
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Cours HDA / QUESTIONNAIRE + 5 QUESTIONS A PREVOIR SUR LA VIDEO;
UNE EXPO / à voir - restituer tous les deux mois : oct / dec / fev / av
PRTQ PERSO / essais, expérimentations expériences (dans carnet ou ailleurs) : à montrer 1 fois par trim : nov / mars / mai.
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DEV/ Duchamp - "Temps / mvt "- ds 2 semaines.
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PROPOSITIONS de CREATION (encore 1 semaine) : rapporter finalisé + carnet de trvl.
• "3 X rien = tout remarquable"
• "Pour en finir avec le goût : le bon et le mauvais".
FINALISER / selon règles du bac - présentation.
DOSSIER/ médiums variés - volumes, vidéos, performances restituées en photos - carton : 5cm épaisseur - y compris carnet de travail personnel (maxi 45X50cm) / y conserver tous les essais, expérimentations expériences.
(REF / DIBBETS -DUPRAT- OROCZCO coeur - ABRAMOVICS (art must be) - KOONS (baudruche) AI WEI WEI (doigt, tombé) WARHOL Coca - BLAZY - DUCHAMP LHOOK
Paysage sém - BAD PAINTING (Basquiat) COBRA - DUBUFFET - WEGMAN)
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DOCS Bac / Questions - réponses.
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